O Diário de Curitiba

Professores explicam como encaixar referências visuais e musicais como repertório sociocultural produtivo em textos dissertativos

A redação do Enem exige do estudante mais do que domínio da norma-padrão da língua portuguesa: pede argumentação sólida, leitura crítica da realidade e uso de repertórios legitimados. Nesse contexto, obras de arte — sejam pinturas, esculturas, filmes ou músicas — se destacam como referências eficazes para enriquecer a argumentação e demonstrar repertório sociocultural produtivo, um dos critérios mais valorizados pela banca avaliadora.

Mas incluir obras artísticas na redação não significa apenas citar um nome ou título. É preciso contextualizar a referência, relacioná-la diretamente ao tema proposto e usá-la como ponto de apoio para desenvolver o argumento. “Frida Kahlo, por exemplo, pode ser mencionada em temas sobre identidade, diversidade, saúde mental e empoderamento. Mas é necessário explicar o motivo da escolha, relacionando sua biografia e obra ao recorte temático da redação”, afirma Gabriella Bracisievski, professora do Colégio Estadual Jorge Queiroz Netto, de Piraí do Sul (PR). A artista mexicana se tornou símbolo da luta por autonomia, da resistência feminina e da valorização da subjetividade.

Além da pintura, a música também pode ser usada estrategicamente. “Canções como Cálice, de Chico Buarque e Gilberto Gil, ou Asa Branca, de Luiz Gonzaga, dialogam com temas como repressão, censura, desigualdade e deslocamento forçado”, destaca Rodrigo Wieler, do Curso e Colégio Positivo, de Curitiba (PR). Ele alerta, porém, para o risco de usar trechos isolados sem aprofundamento. “Citar um verso famoso sem explicá-lo é insuficiente. O estudante precisa contextualizar e integrar a canção à sua linha argumentativa”, reforça.

A professora Livia Keiko Nagao, do Colégio Positivo – Master, de Ponta Grossa (PR), lembra que as obras do brasileiro Cândido Portinari oferecem repertórios visuais poderosos por abordar temas como trabalho, migração, pobreza e cultura popular. “Devido a seu compromisso social e sua participação em projetos públicos, Portinari tornou-se referência nacional e internacional”, destaca. Segundo ela, o importante é o estudante saber interpretar a imagem e extrair dela um conceito aplicável ao argumento.

Lívia e Gabriela lembram também a importância de interenções urbanas atuais como intrumento de protesto e citam o britânico Banksy como referência. “As obras misturam sátira, crítica social e política, abordando temas como desigualdade, guerra, consumo e liberdade”, afirma Lívia. “O artista anônimo transforma paredes e espaços públicos em instrumentos de reflexão e protesto”, completa Gabriela, que posta no artista quando o tema é liberdade de expressão.

Dicas práticas para usar arte na redação:

1. Escolha repertórios legítimos e reconhecidosObras de artistas como Van Gogh, Frida Kahlo, Banksy, Portinari, Tarsila do Amaral, ou músicas de Chico Buarque, Elza Soares e Luiz Gonzaga são fontes culturalmente consolidadas.
2. Contextualize a obra ou artistaIndique o autor, época, estilo e intenção da obra, mostrando que compreende seu significado.
3. Relacione diretamente com o tema da redaçãoUse a obra como ponto de partida ou reforço de um argumento, explicando como ela se conecta ao problema discutido.
4. Evite superficialidade ou uso genéricoNão basta citar “Abaporu” ou “A Noite Estrelada”. É preciso explicar seu contexto e significado simbólico.
5. Varie os tipos de repertório artísticoFilmes, músicas, pinturas, esculturas, fotografia e até grafite urbano podem ser usados, desde que sejam pertinentes ao tema e bem articulados.

“Utilizar obras de arte na redação é mais do que uma estratégia estética: é uma forma de mostrar ao corretor que o estudante lê o mundo com sensibilidade, senso crítico e cultura. Quando bem empregada, a arte transforma argumentos em expressões potentes — e pode fazer a diferença na nota final”, finaliza Kayanna Pinter, professora do Colégio Semeador, em Foz do Iguaçu (PR).

Franciele Bayer*

“Isso é sobre mim.” Quando uma história nos faz pensar isso, ela acerta em cheio. Porque não é sobre o produto — é sobre quem vai usá-lo. Sobre o que essa pessoa sente, acredita, vive e procura. É nesse ponto que as marcas verdadeiramente humanas se destacam. Não por gritar que são as melhores, mas por se atrever a contar histórias que tocam. Com verdade. Com propósito. Com alma.

Durante muito tempo, o marketing foi treinado para vender. Hoje, ele precisa pertencer. Parece uma mudança sutil, mas faz toda a diferença. Vender é convencer. Pertencer é conectar. E, com o excesso de informação e a carência de sentido, a conexão virou o ativo mais raro — e mais desejado.

A verdade é que as pessoas não querem apenas consumir. Elas querem se enxergar nas marcas que escolhem. Querem sentir que fazem parte de algo maior. Que não estão sozinhas no mundo. Uma pesquisa recente da Edelman mostrou que 64% dos consumidores preferem marcas que compartilham seus valores. O que isso nos diz? Que um bom storytelling não vende produto. Vende pertencimento. Vende identidade. Vende espelho.

Mas contar boas histórias dá trabalho. Não se trata de inventar enredos mirabolantes ou contratar um roteirista famoso. É mais simples — e mais difícil: é sobre olhar para dentro. Uma boa história corporativa nasce da escuta, da coragem de ser imperfeito, da disposição de lembrar que, por trás de cada logotipo, há gente. Se parecer “marketing demais”, desconecta na hora. Se for autêntica, toca. E, quando toca, transforma.

Toda história que marca carrega uma tensão. Um tropeço, uma dúvida, uma virada. Ou uma gargalhada inesperada. A vida é feita de altos e baixos, e o que nos prende a uma narrativa é justamente esse percurso. Quando uma marca tem coragem de mostrar as curvas do caminho, ela conquista mais que atenção — conquista afeto. Isso vale para multinacionais, vale para pequenas empresas. Storytelling não é sobre orçamento. É sobre intenção.

E não é preciso muito. Uma cafeteria pode emocionar ao contar por que decidiu abrir as portas. Uma marca de papel pode encantar ao mostrar quem são as mãos por trás da produção. Uma loja de bairro pode inspirar ao dividir os valores que guiam seu atendimento. O essencial não está no que se fala — mas no que se sente ao ouvir.

E é nesse ponto que a inteligência artificial entra em cena. Ferramenta poderosa, capaz de analisar dados, ajustar mensagens, criar conteúdos com precisão. Mas também perigosa, se usada sem alma. O risco não é mais falar errado. É todo mundo começar a falar igual. Perder o sotaque, a pausa, o improviso — a humanidade. A IA pode montar o quebra-cabeça. Mas o coração da história ainda precisa vir de dentro. Porque a máquina até escreve, mas não sente o arrepio.

No fundo, tudo volta para o mesmo lugar: pessoas se conectam com pessoas. Compram de quem escuta. De quem representa. De quem emociona. E isso vale para startups, para empresas centenárias e até para aquele negócio de garagem que ninguém vê — mas que carrega uma boa história na alma. Como disse Simon Sinek: “As pessoas não compram o que você faz. Elas compram por que você faz.” E eu completaria: elas não lembram o que você disse, lembram de como você as fez se sentir.

Com o excesso de informação e publicidade que nos bombardeia todos os dias e em todos os meios, quem vai se destacar é quem souber fazer sentir. Porque histórias bem contadas não vendem — transformam.

*Franciele Bayer é gerente de Marketing & Comunicação da BRW Suprimentos.